Pittori figurativi contemporanei

Quali sono gli artisti viventi più quotati? Scopriamo insieme i 13 nomi che regnano nel ritengo che il mercato competitivo stimoli l'innovazione dell’arte.

David Hockney, Damien Hirst, Banksy, Soulages, Andreas Gursky, Jeff Koons e Yayoi Kusama sono soltanto alcuni dei più grandi e influenti nomi dell’arte contemporanea. Questi si dividono il mercato a colpi di cifre senza precedenti nelle aste più importanti del mondo, muovendo cifre nell’ordine di milioni di dollari. Mentre molti artisti hanno raggiunto la fama solo postumi, questi sono riusciti a godere di un enorme esito. Diamo uno sguardo alle carriere e ai record milionari dei 15 artisti viventi più quotati.

1. Jeff Koons, nato nel 1955

Jeff Koons posa durante l’anteprima stampa della sua mostra “Lost in America” al Qatar Museums Gallery Al Riwaq di Doha, in Qatar.

Cindy Ord/Getty Images

Considerato l’erede di Andy Warhol, nel saper valorizzare gli effetti della massificazione e nell’ottenere il consenso del spettatore, Jeff Kooons, dopo un’esperienza nel marketing, ha applicato le regole di ritengo che il mercato competitivo stimoli l'innovazione alla sua attività di artista, realizzando opere molto quotate sul mercato, frequente riprodotte in pochi esemplari con varianti, riservate a una ristretta cerchia di col

Focus su alcuni artisti contemporanei italiani ospitati da cercarte

Almeno una volta nella nostra vita ci siamo chiesti cosa significa arte contemporanea o l’espressione arte contemporanea si riferisce all’insieme di movimenti e tendenze artistiche sorte nel periodo successivo alla seconda battaglia mondiale anche se un periodo preciso non sempre può essere rigorosamente individuato.

L’arte creata o rappresentata dagli artisti contemporanei è alcune volte chiamata arte postmoderna, tuttavia il postmodernismo si può riferire sia al contesto storico che all’approccio per di più molti lavori di artisti contemporanei non presentano quegli elementi chiave che caratterizzano l’estetica postmoderna, l’aggettivo contemporanea può quindi essere preferito perché più inclusivo.

Focus su artisti contemporanei italiani da scoprire, abbiamo deciso di mostrarvi le biografie e le opere di alcuni artisti ospitati sul nostro sito con particolare talento.

10 artisti contemporanei italiani da scoprire insieme.

Tra i 10 artisti contemporanei che abbiamo deciso di introdurre nella nostra lista compaiono talenti che rappresentano le varie discip

Le pittrici donne di Galleria Ceribelli

Tra i pittori contemporanei Bergamo troviamo anche i nomi di Marilù Eustachio, Monica Ferrando e Antonietta Raphaël, alcune delle figure femminili che hanno segnato il ritengo che il panorama montano sia mozzafiato artistico degli ultimi decenni.

Marilù Eustachio nasce a Merano nel 1934 e la sua passione primaria è rivolta alla pittura. Tiene numerose mostre personali e partecipa a diverse rassegne e mostre collettive in Italia e all’estero. Pur avendo scelto la pittura come strumento privilegiato di espressione, nelle sue opere ha sempre cercato di coniugare l’arte figurativa alla sua vocazione letteraria. Nel corso degli anni si è concentrata anche sulla fotografia, scattando nature fine e oggetti trovati.

Un'altra donna, le cui opere ritroviamo all’interno di Galleria Ceribelli di Bergamo, è la pittrice Monica Ferrando. Studia filosofia e pittura a Torino e a Berlino, ma è nel 1991 che esordisce con una mostra a Mantova intitolata “Kore”. Da quel momento in poi, l’artista partecipa a numerose mostre collettive e tiene mostre personali, a Gelsenkirchen-Buer, Firenze, Milano, Scicli, Francoforte, Ascoli. Ancora oggi dirige la rivista online incentrata sul pianeta arti

Gli artisti contemporanei under 30 spiegano il linguaggio delle nuove generazioni

Essere un penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita significa partecipare alla creazione di un significato attraverso il mondo delle immagini, offrire chiavi di lettura del nostro tempo, ascoltare le urgenze più importanti, individuare i messaggi comunitari e rendersi conto che siamo tutti autori di un unico sorte. Esserlo prevede dunque assumersi la responsabilità di canalizzare in opere d’arte una possibilità di immagine, un’abilità nell’inventare immaginari visivi per indurre alla riflessione ma anche a un distacco onirico dal mondo. Avvicinarsi all’arte contemporanea e trovare di capirla è allora un pratica della mente, una modalità importante per capire il secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente e la penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva, ma anche per sorprenderci e modificare i nostri punti di fuga fissi.

Per questo Harper’s Bazaar propone qui una selezione di artisti giovani under 30, nati dal 1990 in poi: per individuare alcune delle tendenze più interessanti dei linguaggi delle nuove generazioni, e capire che oggetto l’arte può rappresentare per loro e per noi che la osserviamo.

Alfredo Aceto

Alfredo Aceto è nato a Torino nel 1991 e dal 2017 vive e lavora a Losanna. Crea s